Top 10 bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới

Hàng năm, các tác phẩm nghệ thuật trị giá hàng tỷ đô la được chuyển giao giữa các nhà đấu giá quốc tế. Các viện bảo tàng hàng đầu lưu giữ hàng chục nghìn. Thậm chí hàng trăm nghìn tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập của họ. Nhưng rất ít bức tranh đạt được tầm danh tiếng để thực sự được coi là tuyệt tác. Vì “nổi tiếng” là một thuật ngữ chủ quan. Các nhà nghiên cứu đã so sánh dữ liệu tìm kiếm trên Google để xem những bức tranh nào đứng đầu kết quả tìm kiếm trên toàn thế giới trong 5 năm qua. Hàng chục kiệt tác nổi tiếng đã được nghiên cứu. Dựa trên những kết quả đó, sau đây là top 10 bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới hiện nay.

10. Creation of Adam

• Nghệ sĩ: Michelangelo
• Niên đại: Từ năm 1508 đến 1512
• Nơi trưng bày: Nhà nguyện Sistine (Thành phố Vatican)

Creation of Adam

Tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ lừng danh Michelangelo. Bao phủ một phần trần của Nhà nguyện Sistine. Mô tả Chúa và Adam với cánh tay dang rộng. Các ngón tay gần như chạm vào nhau. Đó là một trong những hình ảnh được tái tạo nhiều nhất trong lịch sử. Hình thể cơ bắp hoàn hảo của Adam thể hiện tài năng của Michelangelo.

Trần nhà của Nhà nguyện Sistine đã bị xỉn màu do hàng thế kỷ tiếp xúc với khói nến cùng nhiều thứ khác. Sau một thời gian dài làm sạch trần nhà vào năm 1989. Mọi người đã bị sốc khi nhìn thấy màu sắc tươi sáng, rực rỡ mà Michelangelo sử dụng ban đầu.

Ngoài ra bức tượng “David” của ông chính là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất thế giới. Bạn có thể nhìn thấy bức tượng bằng đá cẩm thạch cao chót vót tại Galleria dell’Accademia ở Florence.

9. Las Meninas

• Nghệ sĩ: Diego Velázquez
• Niên đại: 1656
• Nơi trưng bày: Museo del Prado (Madrid)

Las Meninas

Madrid là thành phố duy nhất sở hữu hai trong số 10 bức tranh nổi tiếng nhất. Bức tranh đầu tiên là “Guernica” và “Las Maninas” ở vị trí thứ 9.

Được đặt tại Prado nổi tiếng (và rộng lớn). “Las Meninas” không chỉ là bức tranh nổi tiếng nhất của Diego Velázquez. Mà nó còn là một trong những bức tranh lớn nhất của ông. Sự phức tạp của tác phẩm đã mê hoặc các nhà phê bình nghệ thuật và công chúng trong nhiều thế kỷ.

Bức tranh làm nhiệm vụ kép như một bức chân dung của hoàng gia Tây Ban Nha. Nhưng nó cũng là bức chân dung tự họa của chính Velázquez tại nơi làm việc (bên trái).

“Las Meninas” được ủy quyền bởi Vua Philip IV của Tây Ban Nha. Người trị vì từ năm 1621 đến năm 1665. Nó ở trong cung điện hoàng gia cho đến năm 1819, bức tranh được chuyển đến Prado.

Có thể bạn quan tâm: Chiếc đĩa quý hiếm của Ý có niên đại từ thế kỷ XVI được bán đấu giá hơn 1,7 triệu đô

8. The Birth of Venus

• Nghệ sĩ: Sandro Botticelli
• Niên đại: 1485
• Nơi trưng bày: Le Gallerie Degli Uffizi (Florence, Ý)

The Birth of Venus

Bức tranh cổ nhất trong top 10 và cạnh tranh với “The Kiss” về độ gợi cảm nhất. “The Birth of Venus -Sự ra đời của thần Vệ nữ”. Đã được ủy quyền bởi một thành viên của gia tộc Medici giàu có và yêu nghệ thuật. Gia tộc đã cai trị Florence và các khu vực lân cận trong nhiều thế kỷ.

Sở hữu niềm đam mê đối với nền văn hóa Hy Lạp cổ điển và phong cách Phục hưng. Botticelli đã tạo ra một nhân vật khó quên. Nữ thần Tình yêu xuất hiện từ một chiếc vỏ sò khổng lồ.

“Venus” của Botticelli có hai sự khác biệt quan trọng so với hầu hết các tác phẩm khác của những người cùng thời với ông. Đầu tiên, ông vẽ tác phẩm trên vải thay vì gỗ. Thứ hai, tranh khoả thân rất hiếm vào thời điểm này. Vì vậy việc Venus lộ hoàn toàn là điều khó tin trừ mái tóc dài bồng bềnh và một bàn tay (hầu như không) che cơ thể của cô ấy.

7. Girl With a Pearl Earring

• Nghệ sĩ: Johannes Vermeer
• Niên đại: 1665
• Nơi trưng bày: Mauritshuis (The Hague, Hà Lan)

Girl With a Pearl Earring

Bức tranh hấp dẫn này thường được so sánh với “Mona Lisa”. Bên cạnh sự khác biệt về phong cách, về mặt kỹ thuật. “Girl With a Pearl Earring” thậm chí không phải là một bức chân dung. Mà là một “tronie” – một từ tiếng Hà Lan. Dùng để chỉ bức tranh của một nhân vật tưởng tượng với các đặc điểm phóng đại.

Đây là kiệt tác sơn dầu tuyệt vời nổi bật bởi sự đơn giản của nó. Cô gái – đội một chiếc khăn xếp màu xanh và vàng cùng một chiếc khuyên tai bằng ngọc trai quá khổ. Đã chiếm toàn bộ tâm điểm chỉ với phông nền tối phía sau.

Trong khi Mauritshuis trải qua quá trình tu bổ từ năm 2012 đến năm 2014. “Girl With a Pearl Earring” đã được mang đi lưu diễn ở Hoa Kỳ, Ý và Nhật Bản. Nó đã thu hút rất nhiều người hâm mộ. Càng củng cố vị thế của nó như một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới.

6. The kiss

• Nghệ sĩ: Gustav Klimt
• Niên đại: 1907 đến 1908
• Nơi trưng bày: bảo tàng Upper Belvedere (Vienna, Áo)

The kiss

Với vị trí thứ 6, chúng ta được nghiên cứu về tình yêu với “The kiss” – Bức tranh được yêu thích của Gustav Klimt.
Trong bức “Golden Period” của Klimt, ảnh hưởng nghệ thuật của Byzantine có thể được nhìn thấy trong những chiếc áo choàng được mặc bởi cặp đôi yêu nhau say đắm.

The Upper Belvedere nói rằng với “The Kiss”, Klimt đã đưa ra một “tuyên bố ngụ ngôn chung về tình yêu là trọng tâm của sự tồn tại của con người.” Với sức hấp dẫn từ tính của nó, có vẻ như mọi người đồng ý với nhận định này.

Trong khi “The Kiss” được coi là vô giá. Các tác phẩm khác của Klimt được mua và bán với số tiền khổng lồ. Oprah Winfrey đã bán tác phẩm nghệ thuật “Chân dung Adele Bloch-Bauer II” với giá 150 triệu đô la vào năm 2016 – thu về khoản lợi nhuận 60 triệu đô la.

5. Guernica

• Nghệ sĩ: Pablo Picasso
• Niên đại: 1937
• Nơi trưng bày: Museo Reina Sofía (Madrid)

Guernica

Đây là bức tranh được vẽ gần đây nhất trong danh sách này. Nó mô tả cuộc ném bom trên không của Đức vào thị trấn Guernica ở vùng Basque trong Nội chiến Tây Ban Nha.
Bức tranh mang phong cách Picasso đặc biệt. Thể hiện rõ nét về sự khủng khiếp của chiến tranh đã khiến nó trở thành một phần thiết yếu của văn hóa và lịch sử thế kỷ 20.

“Guernica” đã được chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Metropolitan ở New York trong Thế chiến II để bảo quản an toàn. Picasso yêu cầu gia hạn thời gian cho bức tranh tại đây cho đến khi nền dân chủ quay trở lại Tây Ban Nha. Cuối cùng nó đã quay trở lại Madrid vào năm 1981, sáu năm sau cái chết của nhà độc tài lâu năm người Tây Ban Nha, Tướng Francisco Franco.

4. The scream

• Nghệ sĩ: Edvard Munch
• Niên đại: 1893
• Nơi trưng bày: Bảo tàng Quốc gia Oslo, Na Uy

The scream

Đầu tiên “The Scream” không phải là một tác phẩm nghệ thuật đơn lẻ. Theo blog của Bảo tàng Anh, có một số lượng phiên bản không xác định của bức tranh này. Các bức tranh hầu hết nằm trong Bảo tàng Quốc gia và Bảo tàng Munch. Vào năm 2012, một trong những phiên bản vẽ bằng phấn màu của The Scream đã được bán với giá gần 120 triệu đô.

Giống như trường hợp của “Mona Lisa”, những vụ trộm bức tranh này (1994 và 2004) của hai phiên bản bức tranh của “The Scream” đã giúp nâng cao nhận thức của công chúng về các tác phẩm nghệ thuật. (Cuối cùng cả hai đều được tìm thấy).

Ít người biết rằng: Nhân vật ái nam ái nữ ở phần đầu của bức tranh theo trường phái Tân nghệ thuật không tạo ra tiếng hét mà là đang cố gắng ngăn chặn tiếng thét chói tai phát ra từ thiên nhiên. Nó được lấy cảm hứng từ trải nghiệm thực tế mà Munch có được khi đi dạo trong buổi hoàng hôn ở Oslo khi một màu đỏ ấn tượng lấn át các giác quan của ông.

3. The Starry Night

• Nghệ sĩ: Vincent van Gogh
• Niên đại: 1889
• Nơi trưng bày: Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Thành phố New York)

The Starry Night

Bức tranh tương đối trừu tượng là ví dụ điển hình của việc sử dụng nét bút dày đặc và sáng tạo của van Gogh. Màu xanh và vàng nổi bật của bức tranh và bầu không khí mơ màng, cuộn xoáy đã thu hút những người yêu nghệ thuật trong nhiều thập kỷ.

Khi vẽ The Starry Night, Van Gogh đang sống trong một trại tị nạn ở Saint-Rémy, Pháp. Và được điều trị bệnh tâm thần. Ông đã lấy cảm hứng bức tranh từ khung cảnh từ cửa sổ phòng mình.

2. The Last Supper

• Nghệ sĩ: Leonardo da Vinci
• Niên đại: 1495 đến 1498
• Nơi trưng bày: Santa Maria delle Grazie (Milan, Ý)

The Last Supper

Leonardo da Vinci là nghệ sĩ duy nhất xuất hiện trong danh sách này hai lần. Bức The Last Supper của ông được vẽ trong thời đại mà hình ảnh tôn giáo vẫn là chủ đề nghệ thuật chủ đạo. “The Last Supper” miêu tả lần cuối cùng Chúa Giê-su dùng bữa với các môn đồ của mình trước khi bị đóng đinh.

Bức tranh là một bức bích họa khổng lồ – cao 4,6 mét và rộng 8,8 mét. Tạo nên một khung cảnh đáng nhớ.

Bức bích họa đã tồn tại sau hai mối đe dọa thời chiến. Quân đội của Napoléon đã sử dụng bức tường của quận nơi bức bích họa được vẽ như mục tiêu ngắm bắn. Nó cũng tiếp xúc với không khí và không được bảo dưỡng trong vài năm khi bị ném bom trong Thế chiến thứ hai phá hủy mái nhà của tu viện Dominicana ở Santa Maria delle Grazie ở Milan.

1. Mona Lisa

• Nghệ sĩ: Leonardo da Vinci
• Niên đại: 1503-1519
• Nơi trưng bày: Bảo tàng Louvre (Paris)

Mona Lisa

Có lẽ không quá ngạc nhiên khi Mona Lisa đứng đầu danh sách top 10 bức tranh nổi tiếng nhất thế giới. Sẽ không có gì ngạc nhiên khi bức tranh nổi tiếng nhất thế giới lại là người phụ nữ huyền bí với nụ cười bí ẩn. Nhưng đó là một trong số ít những điều có thể chắc chắn về tác phẩm nghệ thuật này.

Mona Lisa luôn có cái nhìn tươi tắn đầy gợi cảm như muốn đối thoại tâm tình với người xem. Những ai yêu thích thể loại tranh chân dung đều biết có vô vàn cách biểu hiện mặt mũi trong tranh nhưng cái cách mà nàng Lisa dịu dàng, đằm thắm, đầy nữ tính với cái nhìn tinh tế như thấu tận tâm can của mỗi người xem thì cực hiếm trong thể loại này.

Hơn nữa, đa số các họa sĩ khi vẽ chân dung sẽ chọn nền là bức tường hay phông vải cho đơn giản để tập trung giải quyết khuôn mặt (là trọng tâm và khó hơn nhiều). Cái khó là nếu cảnh xấu thì tranh thêm dở mà cảnh đẹp thì sẽ làm mất tập trung vào chân dung. Trong suốt chiều dài của Lịch sử Mỹ thuật, rất hiếm họa sĩ cả gan vẽ thêm phong cảnh làm nền cho chân dung mà tranh vẫn thành kiệt tác. Số người thành công kiểu này chỉ đếm trên đầu ngón tay và đều xếp sau bậc kỳ tài Leonardo.

Thế giới hội hoạ là một thế giới đặc sắc với những mảng màu đa dạng và đậm nhạt khác nhau. Những bức tranh chọn lọc nổi tiếng nhất này được mọi người trên khắp thế giới và mọi lứa tuổi biết đến. Và chắc chắc sẽ tiếp tục vang vọng và để lại ấn tượng trong tâm trí của người dân trong nhiều thế kỷ tới.